GermanWikipedia - /page/entry.mu

Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Allemande</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Allemande</h1>

</header>

</div>

<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr">Mit dem Namen Allemande (französisch, von danse allemande „deutscher Tanz“, für „die Deutsche“; auch Almande, italienisch Allemanda und Alemanna, spanisch Alemanda, englisch auch Almain und Alman) werden zwei unterschiedliche, in weiten Teilen Europas verbreitete Gesellschaftstanzformen bezeichnet, sowie ein Instrumentalmusiksatz der klassischen <a href="Suite_(Musik)" title="Suite (Musik)">Suite</a>. Die ältere Tanzform war im 16. und frühen 17. Jahrhundert verbreitet, die spätere entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Frankreich basierend auf traditionellen Tanzformen aus Deutschland und Österreich und war bis in die Anfänge des 19. Jahrhunderts populär. Die insbesondere ab der Mitte des 17. Jahrhunderts in die klassische Suite integrierte Instrumentalform der Allemande wurde hingegen nicht getanzt.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Frühe_Geschichte">Frühe Geschichte</h2></div>

Bereits im 15. und frühen 16. Jahrhundert wurden in Italien und England Tanzelemente als „deutsch“ bezeichnet. Der italienische Tanzmeister <a href="Antonio_Cornazzano" title="Antonio Cornazzano">Antonio Cornazano</a> erwähnt, dass der geradtaktige Quadernaria-Rhythmus der beliebteste Rhythmus der Deutschen sei und nennt dessen Grundschritt auch Saltarello tedesco (deutschen Saltarello)<a href="#cite_note-1">[1]</a>. In seinem Büchlein über die <a href="Basse_danse" title="Basse danse">Basse danse</a>, The maner of dauncyinge of bace daunces... (1521), listet Robert Coplande die Schrittfolge eines Tanzes namens La Allemande auf, die sich allerdings nicht von den anderen aufgelisteten Basse danses dieser Quelle unterscheidet.<a href="#cite_note-2">[2]</a>

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts erscheinen eine Reihe von Tanzsammlungen von Cl. <a href="Claude_Gervaise" title="Claude Gervaise">Gervaise</a>, P. <a href="Pierre_Phal%C3%A8se" title="Pierre Phalèse">Phalèse</a>, <a href="Adrian_Le_Roy" title="Adrian Le Roy">Adrian Le Roy</a> (1551),<a href="#cite_note-3">[3]</a> T. <a href="Tielman_Susato" title="Tielman Susato">Susato</a> und anderen, die mit Allemande überschriebene Tanzsätze enthalten. Diese Tänze sind geradtaktig, mit regelmäßigen Phrasen und haben meist einen Nachtanz im Dreierrhythmus, der in vielen Quellen als Tripla oder Proportz bezeichnet wird. In deutschen Sammlungen dieser Zeit werden ähnliche Tanzstücke meist nur als Dantz oder Teutscher Tantz bezeichnet.<a href="#cite_note-:0-4">[4]</a><a href="#cite_note-5">[5]</a>

<a href="Thoinot_Arbeau" title="Thoinot Arbeau">Thoinot Arbeau</a> liefert in seiner 1588 fertiggestellten <a href="Orch%C3%A9sographie" title="Orchésographie">Orchésographie</a> die älteste Beschreibung einer Allemande. Er beschreibt sie als Paartanz, der von mehreren Paaren in einer Kolonne durch den Saal getanzt wird. Der Grundschritt besteht aus drei Schritten und einem abschließenden grève oder Heben des freien Beins. Der Grundschritt kann vorwärts und gelegentlich auch rückwärts getanzt werden, je nach Musik ist auch ein verkürzter Schritt mit einem Gehschritt und anschließendem grève möglich. Außer einer Wendung am Ende des Saals werden keine Raumfiguren beschrieben. Im lebhafteren Nachtanz wird der Grundschritt durch Hüpfschritte aufgelockert.<a href="#cite_note-6">[6]</a>

In einigen englischen Manuskripten des späten 16. und 17. Jahrhunderts, die mit den Londoner <a href="Inns_of_Court" title="Inns of Court">Inns of Court</a> in Verbindung gebracht werden, sind kurze Choreographien einiger Almains erhalten geblieben, die auch einfache Raumfiguren, wie Platzwechsel und Drehungen enthalten<a href="#cite_note-7">[7]</a>. In den italienischen Tanzbüchern dieser Zeit benutzen die Balletti Alemanna d'Amore (<a href="Cesare_Negri" title="Cesare Negri">C. Negri</a>, 1602<a href="#cite_note-8">[8]</a>), Bassa Ducale (<a href="Fabritio_Caroso" title="Fabritio Caroso">F. Caroso</a>, 1581<a href="#cite_note-9">[9]</a>) und Bassa Savella (F. Caroso, 1600<a href="#cite_note-10">[10]</a>) die Musik von T. Susatos Allemande Bruynsmedelijn.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Die_Allemande_als_Instrumentalstück">Die Allemande als Instrumentalstück</h2></div>

Während in Deutschland im frühen 17. Jahrhundert noch eine einfach strukturierte homophon und regelmäßig komponierte Ensemble-Allemande gepflegt wird (<a href="Johann_Hermann_Schein" title="Johann Hermann Schein">Joh. H. Schein</a>, <a href="Samuel_Scheidt" title="Samuel Scheidt">S. Scheidt</a>, <a href="Hans_Leo_Ha%C3%9Fler" title="Hans Leo Haßler">H. L. Haßler</a>), wird die Allemande als Instrumentalstück im Laufe des 17. Jahrhunderts ausgehend von England immer komplexer in der Komposition und entwickelt sich zu einem eigenen, vom Tanz losgelösten Typus, der stark von den Spielmöglichkeiten der Tasteninstrumente geprägt ist. Die Allemande war zudem eine bei französischen Lautenisten und Gitarristen sehr populäre Form.<a href="#cite_note-11">[11]</a> In Frankreich weiterentwickelt, „münden die im Rahmen der Allemande-Form erprobten kontrapunktischen Möglichkeiten in extrem stilisiertes Motivspiel und Scheinpolyphonie. Präludienhafter Charakter mit ausgedehnten imitatorischen Passagen und ein durchgehender Pulsschlag kennzeichnen diesen Typus, der rasch auch von deutschen Komponisten adaptiert wird (Joh. J. Froberger, G. Muffat, Joh. Pachelbel, J.S. Bach)“,<a href="#cite_note-:02-12">[12]</a> so auch von <a href="Silvius_Leopold_Weiss" title="Silvius Leopold Weiss">Silvius Leopold Weiss</a>.<a href="#cite_note-13">[13]</a> In dieser Form kann sie sich als Eröffnungssatz der klassischen Cembalosuite (<a href="Johann_Jakob_Froberger" title="Johann Jakob Froberger">Froberger</a>) im Barock etablieren.

Im Gegensatz dazu verschwindet die getanzte Allemande im frühen 17. Jahrhundert wieder aus den Ballsälen. Bereits 1636 vermerkt der Jesuitenpater <a href="Marin_Mersenne" title="Marin Mersenne">Marin Mersenne</a>, dass die Allemande nicht mehr in Frankreich getanzt werde, eine Ansicht, die auch spätere Enzyklopädie-Autoren teilen. Weder <a href="Jean-Baptiste_Lully" title="Jean-Baptiste Lully">Jean-Baptiste Lully</a> noch <a href="Jean-Philippe_Rameau" title="Jean-Philippe Rameau">Jean-Philippe Rameau</a>, die wichtigsten Komponisten von Ballettmusik ihrer Zeit, haben eine Allemande für ihre Bühnenwerke geschrieben, noch finden sich in den Tanzmusik-Sammlungen für die Bälle des Französischen Hofs Allemanden.<a href="#cite_note-:1-14">[14]</a> Eine Alemanda la serenissima und eine Alemanda la preciosa für die fünfchörige Barockgitarre wurden 1674 von dem spanischen Komponisten <a href="Gaspar_Sanz" title="Gaspar Sanz">Gaspar Sanz</a> veröffentlicht.<a href="#cite_note-15">[15]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Die_getanzte_Allemande_im_18._Jahrhundert">Die getanzte Allemande im 18. Jahrhundert</h2></div>

Lediglich eine Choreographie in <a href="Beauchamp-Feuillet-Notation" title="Beauchamp-Feuillet-Notation">Feuillet-Beauchamps Notation</a> trägt den Namen “L' Allemande” im Titel<a href="#cite_note-16">[16]</a>. Der Paartanz wird von <a href="Louis_P%C3%A9cour" title="Louis Pécour">Guillaume-Louis Pecour</a> 1702 choreographiert und in <a href="Andr%C3%A9_Campra" title="André Campra">André Campras</a> Ballet des fragments de Mr. de Lully aufgeführt. Der Tanz enthält eine für den französischen Stil ungewöhnliche Paarfassung mit auf dem Rücken verschränkten Armen, die Pecour in einer kleinen Skizze erklärt und die später Grundlage einer Figur der Contredanse française (Cotillons) wird. Diese und andere Armhaltungen, sowie einige bestimmte Schrittkombinationen dieses Tanzes finden sich auch in mehreren anderen Choreographien der Zeit und charakterisieren wohl ein gewisses "deutsches" Element<a href="#cite_note-17">[17]</a>.

In den 1760er Jahren wird in Frankreich unter dem Namen Allemande eine Tanzform populär, die auf Tänzen aus Österreich und dem süddeutschen Raum basiert. Bei diesen bewegen sich die Paare in einer engen Tanzhaltung und unterscheiden sich damit stark von den um die Mitte des 18. Jahrhunderts dominierenden Gesellschaftstänzen wie <a href="Menuett" title="Menuett">Menuett</a> und <a href="Contredanse" class="mw-redirect" title="Contredanse">Contredanse</a>-Formen. Je nach Region heißen sie <a href="L%C3%A4ndler" title="Ländler">Ländler</a>, Dreher, Schleifer oder Weller, oder auch einfach deutsche Tänze oder Deutsche. Meist sind es lebhafte Tänze im Dreiertakt, wie die als Deutsche bezeichneten Kompositionen von <a href="Joseph_Haydn" title="Joseph Haydn">Joseph Haydn</a> und <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a> zeigen. Diese Tanzformen sind wichtige Elemente in der Entwicklung des <a href="Walzer_(Tanz)" title="Walzer (Tanz)">Walzers</a><a href="#cite_note-:12-18">[18]</a>. Der italienische Tanzmeister Giovanni-Andrea Gallini schreibt darüber:

"Die deutschen haben einen Allemande genannten Tanz, in dem Mann und Frau einen Ring bilden. Jeder Mann fasst seiner Partnerin um die Taille und lässt sie mit fast unvorstellbarer Geschwindigkeit herumwirbeln. Sie tanzen in einem großen Kreis und scheinen einander zu verfolgen. Dabei führen sie mehrere Sprünge und einige besonders schöne Schritte aus, wenn sie sich drehen, die aber so schwierig sind, dass sie selbst geübten Tänzern als solche erscheinen. Wird dieser Tanz von einer großen Gesellschaft aufgeführt, bietet er einen der schönsten Anblicke, die man sich vorstellen kann."<a href="#cite_note-19">[19]</a>

Die vom Leipziger Universitätstanzmeister Carl Pauli 1756 beschriebene Allemande zeichnet sich hingegen mehr durch Leichtigkeit, Pirouetten und rasch wechselnden Armfiguren aus<a href="#cite_note-20">[20]</a>.

Die in Frankreich rasche Verbreitung findende Allemande unterscheidet sich allerdings nach dem französischen Tanzmeister Simon Guillaume deutlich von den deutschen Formen. In der französischen Version sind die Schritte laut den zeitgenössischen Tanzbeschreibungen weit weniger wichtig als vielmehr die Abfolge von komplexen Armfiguren, bei denen die Partner unter den gefassten Händen durchtauchen oder drehen<a href="#cite_note-:12-18">[18]</a>.

In seinem Almanach Dansant von 1769<a href="#cite_note-21">[21]</a> beschreibt Guillaume zwei der verschiedenen Allemande-Schritte, einen Hauptschritt im 2/4 Takt und einen weiteren im 3/8 Takt. Französische Beschreibungen der Allemande und Musiksammlungen zeigen, dass die französische Allemande fast immer im 2/4 Takt getanzt wurde, im Gegensatz zum üblichen Dreiertakt des Deutschen Tanzes.

In Frankreich werden die charakteristischen Armpositionen bzw. „Armverschlingungen“ der Allemande schnell in die Contredanses integriert. Die typische Allemande-Figur der Cotillon-Strophen besteht aus einer Drehung des Paares am Platz, bei der sich die Partner Schulter an Schulter gegenüber befinden und die jeweils rechte Hand hinter dem Rücken gekreuzt halten. Mit der linken, ausgestreckten Hand wird dann die rechte Hand hinter dem Rücken des Partners gefasst. Diese Armposition entspricht der von Pecour in seiner ‚L'Allemande‘-Choreographie von 1702 skizzierten Fassung. Contredanses, die mehrere Allemandenfiguren enthalten werden auch als Contredanses allemandes oder kurz Allemandes bezeichnet und sind bis ins 19. Jh. sehr beliebt<a href="#cite_note-:12-18">[18]</a>. Das bekannte Bild Le Bal Paré von Augustin Saint-Aubin zeigt einen Contredanse im Allemande-Stil.

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts kommt die Allemande wieder aus der Mode. 1808 finden wir aber nochmal beim deutschen Tanzlehrer Franz Anton Roller eine ausführliche Beschreibung der Allemandenform mit verschiedenen Armfiguren, obwohl er selbst schreibt, dass der Tanz schon seit geraumer Zeit aus der Mode gekommen sei<a href="#cite_note-22">[22]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"></div><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Allemande?uselang=de">Commons: Allemande</a> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li>Videobeispiel einer englischen Almain um 1600: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=OYtgvDQljYA">"The Queen's Almain"</a> auf Youtube</li>

<li>Videobeispiel des Anfangs der <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=3Ff1L8FeqI8">L'Allemande Orléanoise von Jean Robert, 1770</a>, Rekonstruktion von G. Jablonka und Irène Feste auf Youtube</li>

<li>Videobeispiel einer Contredanse allemande (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=IzmOigtqWhk">Atelier de contredanse allemande commenté par Guillaume Jablonka</a>) auf Youtube</li>

<li>Videobeispiel einer Paartanz-Allemande im frühen 19. Jahrhundert (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=HxwhQPU6Ftc">Paris qui Danse "L' Allemande" Paris 2023</a>) auf Youtube</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> Antonio Cornazano: <cite style="font-style:italic">Libro dell'arte del danzare</cite>. In: A. William Smith (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">Fifteenth-Century Dance and Music</cite>. Band 1. Pendragon Press, Stuyvesant, NY 1995, S. 89 und 106.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.atitle=Libro+dell%27arte+del+danzare&rft.au=Antonio+Cornazano&rft.btitle=Fifteenth-Century+Dance+and+Music&rft.date=1995&rft.genre=book&rft.pages=89+und+106&rft.place=Stuyvesant%2C+NY&rft.pub=Pendragon+Press&rft.volume=1" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.pbm.com/~lindahl/lod/vol2/translation_coplande.html">A Transcription and Brief Commentary on Robert Coplande's "Manner of dauncynge of bace dauces".</a> In: The letter of Dance. Greg Lindahl, abgerufen am 11. Juli 2024 (englisch).<span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AAllemande&rft.title=A+Transcription+and+Brief+Commentary+on+Robert+Coplande%27s+%22Manner+of+dauncynge+of+bace+dauces%22&rft.description=A+Transcription+and+Brief+Commentary+on+Robert+Coplande%27s+%22Manner+of+dauncynge+of+bace+dauces%22&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.pbm.com%2F%7Elindahl%2Flod%2Fvol2%2Ftranslation_coplande.html&rft.publisher=Greg+Lindahl&rft.language=en">

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Vgl. etwa <a href="Adalbert_Quadt" title="Adalbert Quadt">Adalbert Quadt</a>: Lautenmusik aus der Renaissance. Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff.; 4. Auflage ebenda 1968, Band 2, S. 8–14 (Allemanden von <a href="Adrian_Le_Roy" title="Adrian Le Roy">Adrian Le Roy</a>, Adrian Denss, <a href="Charles_Bocquet_(Komponist)" title="Charles Bocquet (Komponist)">Carolus Bocquet</a>, <a href="John_Dowland" title="John Dowland">John Dowland</a>, <a href="Jean-Baptiste_Besard" title="Jean-Baptiste Besard">Jean-Baptiste Besard</a>, <a href="Joachim_van_den_Hove" title="Joachim van den Hove">Joachim van den Hove</a> und anonymen Verfassern).

</li>

<li id="cite_note-:0-4"><a href="#cite_ref-:0_4-0">↑</a> Monika Woitas: <cite style="font-style:italic">Allemande</cite>. In: Laurenz Lütteken (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">MGG online</cite>. New York, Kassel, Stuttgart 1994 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.mgg-online.com/article?id=mgg15063&v=1.0&rs=mgg15063">mgg-online.com</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.atitle=Allemande&rft.au=Monika+Woitas&rft.btitle=MGG+online&rft.date=1994&rft.genre=book&rft.place=New+York%2C+Kassel%2C+Stuttgart" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Vgl. auch <a href="Adalbert_Quadt" title="Adalbert Quadt">Adalbert Quadt</a>: Lautenmusik aus der Renaissance. Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff.; 4. Auflage ebenda 1968, Band 2, S. 9 (Allemande und Gagliarde, anonym aus „Phalèse“ [1568]).

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Thoinot Arbeau: <cite style="font-style:italic">Orchésographie</cite>. Langres 1589, S. 67 ff. (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://ks15.imslp.org/files/imglnks/usimg/3/31/IMSLP30806-PMLP15048-Orch%C3%A9sographie.pdf">imslp.org</a> [PDF]).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.au=Thoinot+Arbeau&rft.btitle=Orch%C3%A9sographie&rft.date=1589&rft.genre=book&rft.pages=67ff&rft.place=Langres" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Anne Daye, Jennifer Thorp: <cite style="font-style:italic">English Measures Old and New: Dulwich College MS. XCIV/f. 28</cite>. In: <cite style="font-style:italic">Historical Dance</cite>. Band 4, Nr. 3, 2018, S. 27–40 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://historicaldance.org.uk/wp-content/uploads/journal/volume4/HistDance-2018-V4N3-pp27-40-DayeThorp.pdf">org.uk</a> [PDF]).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.atitle=English+Measures+Old+and+New%3A+Dulwich+College+MS.+XCIV%2Ff.+28&rft.au=Anne+Daye%2C+Jennifer+Thorp&rft.date=2018&rft.genre=journal&rft.issue=3&rft.jtitle=Historical+Dance&rft.pages=27-40&rft.volume=4" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Cesare Negri: <cite style="font-style:italic">Nuove Inventioni di Balli</cite>. 2. Auflage. Mailand 1604, S. 185 ff. (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k135195k.r=negri+cesare.langPT">bnf.fr</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.au=Cesare+Negri&rft.btitle=Nuove+Inventioni+di+Balli&rft.date=1604&rft.edition=2&rft.genre=book&rft.pages=185ff&rft.place=Mailand" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> Fabritio Caroso: <cite style="font-style:italic">Il Ballarino</cite>. Venedig 1581, S. f. 52 ff. (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k11917456/f112.item">bnf.fr</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.au=Fabritio+Caroso&rft.btitle=Il+Ballarino&rft.date=1581&rft.genre=book&rft.pages=f.+52ff&rft.place=Venedig" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Fabritio Caroso: <cite style="font-style:italic">Nobila di Dame</cite>. Venedig 1600, S. 257 ff. (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k58170c/f280.item">bnf.fr</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.au=Fabritio+Caroso&rft.btitle=Nobila+di+Dame&rft.date=1600&rft.genre=book&rft.pages=257ff&rft.place=Venedig" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Frederick Noad: The Baroque Guitar (= The Frederick Noad Guitar Anthology. Band 2). Ariel Publications, New York 1974; Neudruck (mit CD): Amsco Publications, New York / Sydney, ISBN 978-0-8256-1811-6, S. 93–97 (zu Tombeau De M. Mouton, einer Allemande von <a href="Robert_de_Vis%C3%A9e" title="Robert de Visée">Robert de Visée</a>, und zu einer Allemande von <a href="Francesco_Corbetta" title="Francesco Corbetta">Francesco Corbetta</a>).

</li>

<li id="cite_note-:02-12"><a href="#cite_ref-:02_12-0">↑</a> Monika Woitas: <cite style="font-style:italic">Allemande</cite>. In: Laurenz Lütteken (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">MGG online</cite>. New York, Kassel, Stuttgart 1994 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.mgg-online.com/article?id=mgg15063&v=1.0&rs=mgg15063">mgg-online.com</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.atitle=Allemande&rft.au=Monika+Woitas&rft.btitle=MGG+online&rft.date=1994&rft.genre=book&rft.place=New+York%2C+Kassel%2C+Stuttgart" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Vgl. etwa Frederick Noad: The Baroque Guitar (= The Frederick Noad Guitar Anthology. Band 2). Ariel Publications, New York 1974; Neudruck (mit CD): Amsco Publications, New York / Sydney, ISBN 978-0-8256-1811-6, S. 108–109 (Allemande aus dem Dresdner Manuskript Mus MS. 2841, V. 1).

</li>

<li id="cite_note-:1-14"><a href="#cite_ref-:1_14-0">↑</a> Rebecca Harris-Warrick: <cite style="font-style:italic">Allemande</cite>. In: Selma Cohen (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">The International Encyclopedia of Dance</cite>. Oxford University Press, 1998 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.oxfordreference.com/display/10.1093/acref/9780195173697.001.0001/acref-9780195173697-e-0034?rskey=tRJn2k&result=1">oxfordreference.com</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.atitle=Allemande&rft.au=Rebecca+Harris-Warrick&rft.btitle=The+International+Encyclopedia+of+Dance&rft.date=1998&rft.genre=book&rft.pub=Oxford+University+Press" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> Jerry Willard (Hrsg.): The complete works of <a href="Gaspar_Sanz" title="Gaspar Sanz">Gaspar Sanz</a>. 2 Bände (Band 1: The complete musical contents of Gaspar Sanz’s masterwork, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española. […]. Band 2: A selection of over forty-five musical gems from Gaspar Sanz’s masterwork, Instrucción de Música sobre la Guitarre Española, presented in arrangements for the modern classical guitar.) Amsco Publications, New York 2006 (Übersetzung des Originaltextes ins Englische durch Marko Miletich), ISBN 978-0-8256-1695-2, Band 1, S. 68–69 und 76–77.

</li>

<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> Guillaume Louis Pecour: <cite style="font-style:italic">L'Allemande</cite>. Hrsg.: R. A. Feuillet. Paris 1702 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k859939j/f4.item.r=Pecour%20allemande">bnf.fr</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.au=Guillaume+Louis+Pecour&rft.btitle=L%27Allemande&rft.date=1702&rft.genre=book&rft.place=Paris" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> Jennifer Thorp: <cite style="font-style:italic">Pecour's L'Allemande, 1702 - 1765: How 'German' was it?</cite> In: <cite style="font-style:italic">Eighteenth Century Music</cite>. Band 1, Nr. 2, 2004, S. 183–204 (<a rel="nofollow" class="external text" href="http://journals.cambridge.org/abstract_S1478570604000120">cambridge.org</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.atitle=Pecour%27s+L%27Allemande%2C+1702+-+1765%3A+How+%27German%27+was+it%3F&rft.au=Jennifer+Thorp&rft.date=2004&rft.genre=journal&rft.issue=2&rft.jtitle=Eighteenth+Century+Music&rft.pages=183-204&rft.volume=1" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-:12-18">↑ <a href="#cite_ref-:12_18-0">a</a> <a href="#cite_ref-:12_18-1">b</a> <a href="#cite_ref-:12_18-2">c</a> Rebecca Harris-Warrick: <cite style="font-style:italic">Allemande</cite>. In: Selma Cohen (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">The International Encyclopedia of Dance</cite>. Oxford University Press, 1998 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.oxfordreference.com/display/10.1093/acref/9780195173697.001.0001/acref-9780195173697-e-0034?rskey=tRJn2k&result=1">oxfordreference.com</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.atitle=Allemande&rft.au=Rebecca+Harris-Warrick&rft.btitle=The+International+Encyclopedia+of+Dance&rft.date=1998&rft.genre=book&rft.pub=Oxford+University+Press" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-19"><a href="#cite_ref-19">↑</a> Giovanni-Andrea Gallini: <cite style="font-style:italic">A Treatise on the Art of Dancing</cite>. London 1762, S. 192 f. (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books/about/A_Treatise_on_the_Art_of_Dancing.html?id=PjdcAAAAQAAJ&redir_esc=y">google.de</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.au=Giovanni-Andrea+Gallini&rft.btitle=A+Treatise+on+the+Art+of+Dancing&rft.date=1762&rft.genre=book&rft.pages=192f&rft.place=London" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-20"><a href="#cite_ref-20">↑</a> Ch. Pauli: <cite style="font-style:italic">Eléments de la Danse</cite>. Leipzig 1756 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.loc.gov/item/11020023/">loc.gov</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.au=Ch.+Pauli&rft.btitle=El%C3%A9ments+de+la+Danse&rft.date=1756&rft.genre=book&rft.place=Leipzig" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-21"><a href="#cite_ref-21">↑</a> Guillaume: <cite style="font-style:italic">Almanach dansant, ou positions et attitudes de l'allemande, avec un discours préliminaire sur l'origine et l'utilité de la danse, .. .</cite> Paris 1769, S. 11 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8626149j">bnf.fr</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.au=Guillaume&rft.btitle=Almanach+dansant%2C+ou+positions+et+attitudes+de+l%27allemande%2C+avec+un+discours+pr%C3%A9liminaire+sur+l%27origine+et+l%27utilit%C3%A9+de+la+danse%2C+..+.&rft.date=1769&rft.genre=book&rft.pages=11&rft.place=Paris" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-22"><a href="#cite_ref-22">↑</a> Franz Anton Roller: <cite style="font-style:italic">Die Allemande</cite>. In: Georg Voß (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">Viertes Toiletten-Geschenk. Ein Jahrbuch für Damen</cite>. Leipzig 1808, S. 54 ff.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Allemande&rft.atitle=Die+Allemande&rft.au=Franz+Anton+Roller&rft.btitle=Viertes+Toiletten-Geschenk.+Ein+Jahrbuch+f%C3%BCr+Damen&rft.date=1808&rft.genre=book&rft.pages=54ff&rft.place=Leipzig" style="display:none">

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4196292-8">4196292-8</a> </div>

</div></div></div><div><div class="zim-footer">

Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-10-04" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=Allemande&oldid=260296012">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>